楊延紅——潑彩中國(guó)畫的新風(fēng)尚
中國(guó)潑彩山水畫是中國(guó)繪畫史中的特殊內(nèi)容，其難度最大、成熟最晚，然而，一旦它異軍突起，則舉座皆驚。以張大千、劉海粟為代表的一系列畫家在潑彩山水畫的探索上取得了驕人實(shí)績(jī)。潑彩山水畫在當(dāng)代的崛起與受到追捧是值得關(guān)注的社會(huì)現(xiàn)象，其淵源與發(fā)展十分值得在藝術(shù)理論上進(jìn)行探究。然而，能在學(xué)理上進(jìn)行深入系統(tǒng)研究的成果很少�；诖�，楊延紅迎難而上，在實(shí)踐與理論上對(duì)此進(jìn)行了立體式探索，并走出了一條屬于自己的特色之路。
楊延紅作品
潑彩山水畫法是張大千在海外總結(jié)中國(guó)傳統(tǒng)筆墨后，對(duì)中國(guó)青綠山水表現(xiàn)技法上的一大創(chuàng)新。他創(chuàng)造了大潑墨、大潑彩的新技法，不僅在駕馭筆、墨、色、水、紙等方面達(dá)到了出神入化的境地，而且為中國(guó)畫開辟了新的表現(xiàn)道路。
楊延紅作品《樂(lè)山樂(lè)水》
讀楊延紅的山水畫，撲面而來(lái)的感覺(jué)便是“大氣”，石濤有“先以氣勝”的創(chuàng)作主張：“作書作畫，無(wú)論老手后學(xué)，先以氣勝，得之者精神燦爛，出之紙上。”對(duì)于中國(guó)水墨畫來(lái)說(shuō)，有著自己明顯的特征，講究“氣韻生動(dòng)”，大氣之中，清晰可見(jiàn)山、水、云的完美融合，使人流連不已，楊延紅的代表作《樂(lè)山樂(lè)水》將此中意境更是表現(xiàn)得淋漓盡致，令欣賞者嘆服神往……
楊延紅作品
中國(guó)畫講求“以形寫神”，追求一種“似與不似之間”的感覺(jué)，從顧愷之“以形寫神”、“遷想妙得”；吳道子畫嘉陵江三百余里一日而畢；以至石濤的“山川與予神遇而跡化”等，總之是主張“形神兼?zhèn)?rdquo;，主客觀的統(tǒng)一。正如白石老人所說(shuō)的一樣，“作畫妙在似與不似之間，不似為欺世，太似則媚俗。”另一方面國(guó)畫中寫意常常被稱之為寫心，所謂意從心出，心意與心象是作品的靈魂及內(nèi)涵所在。黃賓虹先生說(shuō)過(guò)：“山水畫寫自然之勝，亦寫吾人之心。”當(dāng)代山水畫家楊延紅將中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中“寫其形，必傳其神，傳其神，必寫其心”的理念作為一條連通藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)靈魂的紐帶，作為創(chuàng)作的信條，從而才取得今日的藝術(shù)成就。
楊延紅作品
凡是看到了楊延紅作品的人，都會(huì)認(rèn)為他傳統(tǒng)書畫功力深厚，并融入現(xiàn)代繪畫技法，有著強(qiáng)烈的藝術(shù)感悟和明確的藝術(shù)追求。他的山水畫給人的感受是：意境空靈，氣象雄渾，繼承傳統(tǒng)繪畫，尤其是清石濤的藝術(shù)風(fēng)范和創(chuàng)作宗旨。筆下的山水仿佛在引領(lǐng)著人們進(jìn)入可行、可望、可游、可居之境，而這正是中國(guó)文人畫家所追求的方向。
楊延紅作品
在中國(guó)畫創(chuàng)作理論中一直有言：“搜盡奇峰打草稿”，畫家只有融入自然之中方可創(chuàng)作出真正的藝術(shù)精品，張大千隱居青城山、劉海粟十上黃山，諸如此例不勝枚舉，這些經(jīng)歷都為畫家的藝術(shù)創(chuàng)作提供了素材與靈感。楊延紅在此亦不例外，長(zhǎng)期游歷寫生的積累，為他的潑墨提供了豐富的創(chuàng)作素材，筆墨也由此脫胎于自然的造化，使他的作品具有深厚的筆墨內(nèi)涵，楊延紅將大自然的神奇幽深、明滅顯晦的景色挪移到有限的畫紙之上，并顯示出陰明清晦的萬(wàn)千變化，不禁使人嘖嘖稱奇。
楊延紅作品
對(duì)生活在喧囂都市的當(dāng)今畫家來(lái)說(shuō)，各種利欲的誘惑，冗務(wù)的侵?jǐn)_，使得他們?cè)絹?lái)越遠(yuǎn)離靜謐的環(huán)境，澄明的心境。然而，楊延紅最為看重的還是藝術(shù)本身，他至為虔誠(chéng)地在山水畫這片神圣的藝術(shù)園地里耕耘，在各種榮譽(yù)面前，楊延紅并未陶醉，他清楚地了解，自己要走的路還很漫長(zhǎng)，為追尋所向往的藝術(shù)真諦拼搏、為中國(guó)傳統(tǒng)國(guó)畫的傳承與發(fā)展做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。
楊延紅作品
楊延紅在潑彩寫意山水的探索中取得令人矚目的成就，但他始終在探索與試驗(yàn)潑彩山水的同時(shí)，沒(méi)有或缺傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言的魅力，并有意識(shí)地加大自己純寫意山水的創(chuàng)作量和對(duì)書法的筑基，重視線的『平、圓、留、重、變』的錘煉，注重墨的層次與韻律的多變，在用筆的輕重緩急中，在詩(shī)墨的黑白虛實(shí)關(guān)系中，強(qiáng)調(diào)『寫』和『意』的傳達(dá)。
楊延紅作品
我認(rèn)為，楊延紅 是個(gè)非常有個(gè)性的畫家，他作品追求創(chuàng)新，看似靈光一閃的意象，實(shí)則是對(duì)色塊有著獨(dú)特的理解，既不是中國(guó)潑彩畫的色塊，也不是油畫的色塊，它是雜柔了不同顏料調(diào)和成最適合表達(dá)楊延紅思想的色彩和筆墨語(yǔ)言，以這種方式向觀賞者訴說(shuō)他的內(nèi)心世界，展示他的個(gè)性化審美取向和美學(xué)理念。
楊延紅作品
抽象與意象的組合，傳統(tǒng)與當(dāng)代的碰撞，大膽的筆墨和色彩，豐富的元素，新穎的構(gòu)圖，塊面與線條交錯(cuò)的繁而不亂……構(gòu)成了楊延紅作品的瑰麗斑斕。
楊延紅作品
可以預(yù)見(jiàn)，畫家楊延紅的作品或許會(huì)成為潑彩中國(guó)畫的新風(fēng)尚。
楊延紅
楊延紅 1966年生，當(dāng)代潑彩山水畫家。畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院及北京畫院高研班；從師于著名畫家李行簡(jiǎn)、蔣彩萍、黃潤(rùn)華、黃均、張步、石齊等；多次受到楊延文對(duì)作品的點(diǎn)評(píng)；曾于北京、福州、青島、呼和浩特、蘭州等舉辦畫展；應(yīng)邀參加第十九屆北京藝術(shù)愽覽會(huì)；其作品被有關(guān)機(jī)構(gòu)及收藏家收藏。現(xiàn)為中國(guó)畫藝術(shù)研究院創(chuàng)作室主任、北京宣和書畫藝術(shù)研究院高級(jí)研究員、人民鐵道書畫院理事、中國(guó)商業(yè)聯(lián)合會(huì)書法家分會(huì)理事，環(huán)球文化藝術(shù)網(wǎng)藝術(shù)顧問(wèn)，多幅作品收錄于2015年出版《楊延紅書畫作品集》。