一劃——柯濟(jì)鵬作品展即將在北京虹墻畫廊舉行
展覽海報(bào)
展覽名稱：一劃——柯濟(jì)鵬作品展
策展人：李邦耀
展覽總監(jiān)：古偉碧
參展藝術(shù)家：柯濟(jì)鵬
主辦單位：北京虹墻藝術(shù)畫廊
協(xié)辦單位：北京新安堂文化傳播有限公司
展覽時(shí)間:2016年8月5日至2016年10月6日
展覽日期：2016.08.05-2016.10.06
展覽地址：北京市朝陽(yáng)區(qū)酒仙橋路大山子798藝術(shù)區(qū)南門陶瓷二街
聯(lián)系人:石云貞
電話: 010—58499316
電子郵件/E-mail: hqys2009@aliyun.com
網(wǎng)址/Website:www.bjhqart.com
一劃之道
文/李邦耀
如果一個(gè)藝術(shù)家?guī)啄昀锶諒?fù)一日畫一條線，從一條線始，到一條線終。你認(rèn)為你了解他在做什么嗎?常人會(huì)說(shuō)，這是吃飽了撐著。雖然我也并非全然了解藝術(shù)家的內(nèi)心，但我也不會(huì)說(shuō)“吃飽了撐著”這類的蠢話。理由很簡(jiǎn)單，這個(gè)藝術(shù)家“吃飽”應(yīng)該是沒有問題，但他并不是“撐著”無(wú)事可干，因?yàn)樗�要工作、養(yǎng)家糊口， 而不僅僅是畫畫。
他就是柯濟(jì)鵬。
柯濟(jì)鵬從2005年開始做抽象繪畫，一晃10年之余，大體上可以分為兩個(gè)階段，2010年可作為他的第二個(gè)階段。他開始畫線，一條條的線平列、黑白交錯(cuò)，反復(fù)覆蓋，直到滿意為止。有時(shí)我也在想，何以一條線可以持續(xù)五年之久?難道每天面對(duì)同樣的線你不枯燥嗎?就繪畫而言，描繪一個(gè)有形象的物體要比抽象的一條線有更多的快感、也容易解釋得多，同樣，繪畫需要有感覺，一個(gè)畫家有時(shí)在畫室呆上一整天卻什么都沒做，而一旦有了情緒就無(wú)法控制地恣意而為，任由時(shí)間流淌;事實(shí)真的是這樣嗎?那么，又是什么情緒和力量促使一個(gè)畫家周而復(fù)始的重復(fù)著一條線的工作?難道總是情緒的作用?而繪畫僅僅依靠情緒嗎?當(dāng)然，其實(shí)我自己也懷疑這類說(shuō)法。
每次，當(dāng)我從柯濟(jì)鵬的畫室出來(lái)，我也會(huì)問自己，這次的線和上次看到的有何不同?他則微笑不語(yǔ)，這成了我的一個(gè)問題。過了一些時(shí)日，我猛然醒悟，此事和線沒有多少關(guān)系，它暗示了一種行為和對(duì)生活的理解;又過了一些時(shí)日，柯濟(jì)鵬給我送來(lái)他的一篇文章，“對(duì)于我來(lái)說(shuō)，一條最簡(jiǎn)單不過的線條，更確切地說(shuō)是一塊痕跡，當(dāng)我試圖按照它所具備的屬性去把握和重復(fù)它的時(shí)候，通過‘手’和‘時(shí)間’的對(duì)接運(yùn)作而凸顯出它的意義，同時(shí)，通過手的細(xì)致而密集的運(yùn)作來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)抽象繪畫本身這一‘勞動(dòng)’行為的有限敘事。‘手’對(duì)于抽象形式的行為運(yùn)作也許沒有任何語(yǔ)言學(xué)上的意義，他提供的只不過是一種形式，一種與具體勞動(dòng)過程相關(guān)的儀式。” [1] 他在文章里寫道。這吻合了我的認(rèn)識(shí)和理解，并開啟了認(rèn)識(shí)他的抽象繪畫的通道： 通過“手”的運(yùn)作，使用一種工具，讓時(shí)間在相關(guān)的物質(zhì)材料下留下痕跡，這種痕跡以一種特定的方式被存留下來(lái)。這有點(diǎn)類似于心電圖上的波紋，波紋其實(shí)就記載著一個(gè)生命體在時(shí)間過程中的一種狀態(tài)。 當(dāng)然又不全然一樣，因?yàn)榍罢呤且淮巫栽诘摹⒂袦?zhǔn)備的行動(dòng)。在這個(gè)行動(dòng)過程中，他必須為自己設(shè)置一些限制，盡量地使自己的行動(dòng)限制在某些被規(guī)范的前提之下，才能達(dá)到他所期望的結(jié)果。于是柯濟(jì)鵬僅僅使用黑白兩種顏色、兩支畫筆、被稀釋的淡薄的顏料，他要求自己在掌控這些橫線時(shí)誤差不能超過5毫米，然后開始一遍又一遍畫線，無(wú)數(shù)次地往返勞作;隨著時(shí)間的消耗，線條在畫面上形成不同的走向、厚薄不一的肌理效果，類似中國(guó)畫里的“積墨”;停止或開始、就會(huì)形成“偶然的”時(shí)間點(diǎn)。這些時(shí)間點(diǎn)透過斑駁的痕跡被記錄下來(lái)，“我無(wú)法準(zhǔn)確地預(yù)測(cè)這個(gè)合適的‘時(shí)間點(diǎn)’何時(shí)出現(xiàn)，就像我無(wú)法預(yù)知明天將會(huì)發(fā)生的事情一般，我所能做的只是重復(fù)著裱糊行為般的簡(jiǎn)單勞作。” 2][
有的人會(huì)說(shuō)，這樣做有意義嗎?未免太無(wú)聊了吧!是的，如：今天我做了什么，我沒有虛度時(shí)光吧?我真的是有很多事情要做!很多人如是說(shuō)。 人們每天都在尋求生命的意義，當(dāng)他們每天打卡上班時(shí)、每天在辦公室做著同一件工作時(shí)、炒股、炒樓、或看著電視中時(shí)尚的娛樂節(jié)目、肥皂劇，流連于燈紅酒綠之間時(shí)。 而當(dāng)某一天，有人告訴你生活就是“勞作”，生命就是把時(shí)間填滿在這些“勞作”的過程中;一旦真實(shí)的底牌被翻開來(lái)，人們就難以接受這個(gè)事實(shí)，生活難道如此簡(jiǎn)單?他們打心眼里是不敢也不能正視它的原因是我們總是以為藝術(shù)一定是要有意義的，至少要告訴大家你是有藝術(shù)追求的。然而柯濟(jì)鵬并不這么看，他說(shuō)：“藝術(shù)家們總是如此希望作品能給觀眾拋出一些類似于哲學(xué)似的思考而使作品變得具有某些深沉的‘意義’，從而創(chuàng)作傾向于對(duì)晦澀難懂的追求，害怕作品一旦喪失了我們平白認(rèn)為的‘意義’而顯得‘無(wú)作為’和落入俗套。” 3][，“在這樣一個(gè)既定的框架中努力去建構(gòu)一個(gè)我們所理解的價(jià)值或判斷，并希望由此達(dá)到某種哲學(xué)或美學(xué)上的高度，于是，我們瘋狂地把一切關(guān)聯(lián)和不關(guān)聯(lián)的東西雜堆起來(lái)，并借此強(qiáng)加以某種貌似深遠(yuǎn)的含義。
對(duì)作品高度意義的追求和實(shí)踐過程的策略化運(yùn)作，讓我們輕易忽略了抽象繪畫本身其實(shí)作為一種具體的‘勞作’行為方式存在的可能性。” 4][ 。至此我們應(yīng)該能夠理解柯濟(jì)鵬的抽象之意， 繪畫并不總是需要意義的。當(dāng)繪畫只是用來(lái)承載某一運(yùn)動(dòng)的材料工具時(shí)，它背后的本質(zhì)就開始凸顯。即通過抽象繪畫的形式，采用“勞作”的態(tài)度，以一種看似無(wú)作為的重復(fù)的方式形成自我的、內(nèi)在于心的不同體悟，抽象形式因此僅僅成為一個(gè)軀殼。無(wú)論是他作品中的“手”的勞動(dòng)感、還是線條的走向、斑駁的痕跡產(chǎn)生的“積墨”效果，都是為了留住在這個(gè)過程中被消耗的“時(shí)間”。從而保存在行為過程中“偶然的”個(gè)人“時(shí)間”節(jié)點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)不同于他人的存在感。
在西方的傳統(tǒng)文化中，正確的思想來(lái)自方法論，方法產(chǎn)生于邏輯推理;如果說(shuō)西方抽象繪畫沿尋著一條清晰的邏輯線索，互為上下文時(shí)，那僅僅是因?yàn)槿藗冏裱鴻?quán)威的同一法則,因?yàn)樗梢怨_的和所有人分享，大家追尋著同樣的答案：生命的意義、思想價(jià)值、藝術(shù)的風(fēng)格樣式等等,這樣方便進(jìn)行歸類,看上去也不會(huì)出錯(cuò)。但是，還有一類抽象畫家有著不同的目標(biāo)與方式，甚至思想體系就不盡相同，他們有著不同的生活方式�？聺�(jì)鵬就屬于這一類型的藝術(shù)家，他更多的得益于東方傳統(tǒng)文化的浸潤(rùn)。就東方傳統(tǒng)文化而言，并不需要用邏輯的方式去解讀生命的答案，人的身心合而為一，心隨自然，從而達(dá)到內(nèi)心的自由。這也是禪學(xué)中通常說(shuō)的“開悟”與“自性”�？聺�(jì)鵬說(shuō)：“我嘗試在解構(gòu)了客觀形象之后通向了收集時(shí)間的‘虛無(wú)’的行為之中，嘗試通過手的具體的細(xì)致動(dòng)作來(lái)實(shí)行對(duì)繪畫本身勞動(dòng)行為的有限敘事，通過抽象形式運(yùn)作的具體勞作和消耗時(shí)間，來(lái)獲得一種對(duì)繪畫行為本身的體悟。” 5][ 個(gè)人的“感悟”、“自在”才是他理解生命的鑰匙。 其實(shí)生命中有著諸多不同的形式，生命的方式也不盡相同。 或許這就使“無(wú)聊”生發(fā)出新的意義，才是我們的真實(shí)生活。
五年來(lái)，當(dāng)柯濟(jì)鵬日復(fù)一日、年復(fù)一年地重復(fù)畫著這些線條時(shí)，簡(jiǎn)單的判斷線條作為他的一種符號(hào)就顯得我們過于粗暴，他的勞作通過繪畫被記錄下來(lái)的是個(gè)體的時(shí)間存在方式而不是繪畫本身; 線，對(duì)柯濟(jì)鵬而言只是一個(gè)載體 ，僅是一個(gè)態(tài)度。手的運(yùn)作通過時(shí)間的消耗記錄在物質(zhì)的表面，形成僅有的線條、斑痕、劃痕，這是一種行為方式。 線條的反復(fù)堆積使行為力得以強(qiáng)烈的伸展，而行為卻是無(wú)為。
這種看似枯燥無(wú)味的工作實(shí)則是一種禪修的體驗(yàn)。它既不同于西西弗斯[6]、也不同于“愚公移山”[7]的精神。
如何做得以一個(gè)平常心去行進(jìn)在周而復(fù)始的勞作之中，如同一個(gè)農(nóng)民一樣、耕田、播種、除草、施肥，收獲，然后再耕田、播種、除草、施肥，收獲 ，疏離于現(xiàn)實(shí)之中的瘋狂與利益，這需要悟性。悟性即是對(duì)生命本真狀態(tài)一種把控，一種起源于心的自性。泰然自若、大智若愚。
2015.11 于廣州瀚景工作室
柯濟(jì)鵬
柯濟(jì)鵬 1979年生于廣東澄海;2003年畢業(yè)于華南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位;2014年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系，獲藝術(shù)碩士學(xué)位;2015年比利時(shí)布魯塞爾圣·律克藝術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者;2003至今任教于華南農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。
作品欣賞
無(wú)限 NO.201415-201416 布面丙烯 100X80cmX2 2014
無(wú)限NO.201602 布面丙烯 120X150cm 柯濟(jì)鵬 2016
無(wú)限NO.201623 布面丙烯 80X100cm 柯濟(jì)鵬 2016
無(wú)限NO.201627 布面丙烯 120X150cm 柯濟(jì)鵬 2016
無(wú)限NO.2008022015G02 布面油彩、丙烯 250X200cm 柯濟(jì)鵬 2008-2015
虹墻藝術(shù)(北京虹墻藝術(shù)畫廊)
虹墻藝術(shù)畫廊由古偉碧先生于2008年創(chuàng)辦，先后從宋莊藝術(shù)區(qū)搬址至798藝術(shù)區(qū)陶瓷二街，旨在打造一個(gè)為擁有藝術(shù)才華的新銳藝術(shù)家提供資助及推廣的展示平臺(tái)。先后推出了一系列藝術(shù)家展覽：《記憶》劉威個(gè)展、《木偶人的劇場(chǎng)》黃戈作品展、《別樣》、《元視覺》等當(dāng)代藝術(shù)展。
地址：北京市朝陽(yáng)區(qū)酒仙橋2號(hào)798藝術(shù)區(qū)陶瓷二街