壯懷羅馬——君士坦丁凱旋門(mén)，紙本彩墨69.5x68.5cm，2014

　　“危谷先生承古法、運(yùn)新奇；形歷史遺存，詠文人胸臆，”中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安如此評(píng)價(jià)藝術(shù)家聶危谷的作品。

　　著名批評(píng)家賈方舟認(rèn)為，聶危谷將西方色彩的觀念融入中國(guó)水墨之中，同時(shí)，將建筑作為中國(guó)畫(huà)的題材，又與色彩的探索結(jié)合在一起，給觀者帶來(lái)了“別開(kāi)生面”的視覺(jué)感受。

　　“50后”畫(huà)家聶危谷出生于江南水鄉(xiāng)，1981年畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)專(zhuān)業(yè)，1988年畢業(yè)于中國(guó)藝術(shù)研究院研究生部中國(guó)美術(shù)史專(zhuān)業(yè)，如今是南京大學(xué)美術(shù)研究院教授、副院長(zhǎng)。

　　青年時(shí)期的聶危谷受梵高影響頗深，又常在荷塘寫(xiě)生，85新潮時(shí)，恰在北京攻讀美術(shù)史研究生，從“梵高系列”到“荷塘系列”，再到建筑系列，喜歡杜甫“語(yǔ)不驚人死不休”的他，一直自覺(jué)將探索的獨(dú)特藝術(shù)語(yǔ)言運(yùn)用到創(chuàng)作中。

莊嚴(yán)見(jiàn)證，紙本彩墨，99x90cm，2012

旋律，紙本彩墨，97x90cm,2012

　　池塘畫(huà)荷人

　　“你是學(xué)西畫(huà)的嗎?為什么作品的色彩如此豐富?”許多人問(wèn)聶危谷。

　　20世紀(jì)中國(guó)水墨畫(huà)的一個(gè)基本課題，就是如何把色彩融入水墨，最早開(kāi)始嘗試的是林風(fēng)眠，從他開(kāi)拓以來(lái)，大家就一直都在探索，幾代人都在探索。

　　與中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)里面的丹青裝飾性系統(tǒng)和固有色系統(tǒng)不同，聶危谷作品色彩，卻是具有西方調(diào)性的色彩。而他自己，完全沒(méi)有受過(guò)西方油畫(huà)的訓(xùn)練。

　　“我這個(gè)色彩，實(shí)際是在畫(huà)荷塘邊訓(xùn)練出來(lái)的，因?yàn)槲壹易≡诤商僚赃叄�天天感受到那里的時(shí)令變化，陰晴雨雪，春夏秋冬，這種感受如果要是用水墨，靠墨色的濃淡變化來(lái)表現(xiàn)，只能表現(xiàn)一部分，并不能表現(xiàn)全部，我就想要把全部的不同的視覺(jué)感受都表現(xiàn)出來(lái)。”

　　聶危谷在荷塘邊，一坐就是近十年。很多人覺(jué)得，他受莫奈的影響，創(chuàng)作時(shí)把莫奈的畫(huà)冊(cè)放在一旁觀看，“實(shí)際上也沒(méi)有，我的確看了許多印象派的原作和印刷品，影響是無(wú)形的，通過(guò)創(chuàng)作轉(zhuǎn)化，我只是想要表現(xiàn)對(duì)荷塘的記憶，還有對(duì)天氣的感受。”

　　雖然聶危谷作品的色彩，與傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的色彩系統(tǒng)并不相同，但有一點(diǎn)是自始至終傳承下來(lái)的，“寫(xiě)心。”

　　回到聶危谷畫(huà)荷花的初衷，那是一個(gè)震撼他心境的初夏，天降暴雨，他去亭中躲避。也正是雨中無(wú)人時(shí)，他看到了半塘中的巨大荷葉，如同千釜萬(wàn)盆，接滿(mǎn)天水，傾倒池塘，此起彼伏，聲不絕耳，聯(lián)袂演奏著一曲震人心魄的交響樂(lè)。

　　“寫(xiě)心是一個(gè)好的傳統(tǒng)，我想要把它發(fā)揚(yáng)出來(lái)，在一個(gè)新的語(yǔ)言系統(tǒng)里面把它轉(zhuǎn)換進(jìn)去。我覺(jué)得色彩可以主觀化一點(diǎn)，不是客觀化的光色關(guān)系，而是要寫(xiě)自己的心性，比如畫(huà)秋天的荷塘，我既可以畫(huà)棕色調(diào)的，那是荷塘自然的顏色，也可以畫(huà)紅色調(diào)的、黃色調(diào)的、金色調(diào)的，紅紫色調(diào)的，甚至也可以畫(huà)冷的、灰的色調(diào)，還可以畫(huà)荷塘的夜色，就像作曲一樣。”

　　聶危谷介紹，荷塘系列到后來(lái)，他又嘗試用潑彩的方法，這是唐代以來(lái)的傳統(tǒng)，但他希望能夠有當(dāng)代氣息，在新文化的召喚下，“實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換。”

聶危谷與“女?huà)z遺石”

　　建筑在流動(dòng)

　　中國(guó)山水畫(huà)中的建筑，通常只有外廓，而少內(nèi)部空間。聶危谷把西方教堂、宮殿，乃至文明的遺址，納入到繪畫(huà)的題材中去，不僅畫(huà)外觀，更有內(nèi)部結(jié)構(gòu)的縱深，充滿(mǎn)了色彩感與光感。

　　那些飽經(jīng)歲月的街道、教堂、鐘樓，被他用縱橫交錯(cuò)的結(jié)構(gòu)與線性造型，營(yíng)造出神秘、幽邃、凝重、古雅的境界：“那是一次歐美采風(fēng)之旅，我開(kāi)始想畫(huà)人物，但是同行者中，不乏畫(huà)人物的高手�；貒�(guó)后很長(zhǎng)一段時(shí)間，我都苦苦思索，不得其果，直到有一天，我站在畫(huà)紙面前，忽然有一種非常激動(dòng)的感覺(jué)，隨手就在畫(huà)紙上涂抹起來(lái)，用線條去構(gòu)筑色塊，用顏色去沖擊視覺(jué)，盡管線條很多，但是每一根線條，都是服帖的;盡管用色很大膽，但是每一種顏色，都是和諧的。開(kāi)始只是幾筆，是一種自由的狀態(tài)，但是當(dāng)我意識(shí)到，這種畫(huà)法可行時(shí)，我就立刻控制住了自己。”

　　那是2006年，聶危谷的彩墨寫(xiě)意畫(huà)，真正成為了他的特色。那些流暢的流云、屋頂、墻壁，都是用線條構(gòu)成的，整體的藝術(shù)美感，最終還是指向了中國(guó)畫(huà)的大寫(xiě)意。這樣的表現(xiàn)能力，在創(chuàng)作過(guò)程中，是有難度的。“我為什么能夠駕馭這個(gè)難度?可能跟早期在《梵高》系列里邊訓(xùn)練的長(zhǎng)線條有關(guān)系，那種帶有無(wú)理性的、自動(dòng)書(shū)寫(xiě)性的線條其實(shí)受到抽象表現(xiàn)主義的影響。”

　　從北京畢業(yè)以后，聶危谷回家鄉(xiāng)揚(yáng)州教書(shū)，又先后到陜北、江蘇興化對(duì)的農(nóng)村寫(xiě)生，他將原先的炭筆結(jié)構(gòu)素描，發(fā)展為棍子表現(xiàn)素描：“用竹木棍子蘸墨汁，技術(shù)特殊且難度很大，宣泄情感卻非常過(guò)癮，稍后，我就用這狂野的方法畫(huà)出了梵高系列，將棍子畫(huà)法推向激情表現(xiàn)的極端。”

　　激情的手法，又跟二十年荷塘系列訓(xùn)練出來(lái)的色彩結(jié)合，還融合了水墨的感受力，便形成了流動(dòng)建筑的趣味和韻律。

查爾斯橋，紙本彩墨，97x89cm,2014

梵蒂岡圣彼得大教堂,紙本彩墨105.5x96.5cm,2014

風(fēng)云天使頌，紙本彩墨,97x70cm,2014

　　當(dāng)代語(yǔ)境中的水墨創(chuàng)作

　　聶危谷總說(shuō)，自己受85新潮影響很深，那段時(shí)間，他很少畫(huà)畫(huà)，主要是去美術(shù)館看展覽，接觸到許多西方的大師之作，其中，抽象表現(xiàn)主義過(guò)渡到波普藝術(shù)轉(zhuǎn)型期的藝術(shù)家勞森伯格，對(duì)他影響非常大。

　　“他的標(biāo)志，是一個(gè)海龜，在藍(lán)色的海洋上和地球上浮游，他要用自己的作品跟全人類(lèi)的人對(duì)話，特別是愿意和那些不太剛剛還比較封閉、不太愿意溝通的人對(duì)話，正好那個(gè)時(shí)候我們剛剛改革開(kāi)放，他其實(shí)可能是有指向的，這就是他的氣質(zhì)，是他的標(biāo)志。”

　　這對(duì)聶危谷的啟發(fā)之一，就是要把藝術(shù)變成一個(gè)在全球語(yǔ)境下能溝通，能夠讓全人類(lèi)共享的東西。

　　因此，聶危谷非常關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)，以及當(dāng)下中國(guó)的社會(huì)問(wèn)題，乃至中國(guó)與世界文明之間的沖突與對(duì)話，“從藝術(shù)史的發(fā)展來(lái)看，藝術(shù)只關(guān)注為藝術(shù)而藝術(shù)，只關(guān)注自身的問(wèn)題，其實(shí)只有不到一百年的歷史，而人類(lèi)文化的問(wèn)題，社會(huì)的問(wèn)題，與藝術(shù)緊密聯(lián)系，從早期原始藝術(shù)、巫術(shù)藝術(shù)就開(kāi)始了，一直到今天。但其中有一個(gè)不同，過(guò)去是附庸而被動(dòng)的，當(dāng)代藝術(shù)卻是主動(dòng)而自覺(jué)的。”

　　在中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安看來(lái)，聶危谷很注重在中國(guó)水墨的語(yǔ)言本體上進(jìn)行創(chuàng)新：“首先，他認(rèn)同、研究傳統(tǒng)水墨經(jīng)典，尤其是書(shū)寫(xiě)性、表意性這個(gè)最重要的特征，這正是在現(xiàn)代社會(huì)發(fā)展進(jìn)程中不可忽視的重要語(yǔ)言特征;與其同時(shí)，聶危谷并不是靠描摹，而是靠書(shū)寫(xiě)，靠自己的感性觀點(diǎn)形成水墨的語(yǔ)言生命力，既緊緊抓住了水墨語(yǔ)言的文化根性，又能夠用水墨語(yǔ)言來(lái)言說(shuō)當(dāng)下。當(dāng)水墨和當(dāng)下相遇，自然就有了一種新的可能性。”

　　雖然聶危谷并沒(méi)有選擇做當(dāng)代藝術(shù)，但他把對(duì)當(dāng)下的關(guān)注融入作品之中，更多地關(guān)注藝術(shù)語(yǔ)言本身，以及如何解決中國(guó)畫(huà)史發(fā)展的問(wèn)題：“我之所以這么做，在這個(gè)方面下功夫，是出于對(duì)中國(guó)文化的擔(dān)當(dāng)，多元年代，什么樣的想法都可以陳列，變來(lái)變?nèi)�，總有一個(gè)根基，那就是我們自己的文化傳統(tǒng)。”