以博物館“商演”反觀藝術市場如何打破困局
(稿件來源：環(huán)球藝術網(wǎng)）一方面各地方博物館以商演來聚人氣、博眼球；一方面故宮博物館靠周邊文化創(chuàng)意產品和營銷創(chuàng)新成為“網(wǎng)紅”，再次印證了“創(chuàng)新是第一生產力”的名言，反觀當今尚未真正“回暖”的藝術圈，創(chuàng)新或將成為走出當前藝術圈困境的捷徑。
博物館商演再引熱議
近日，南京市博物館因未履行報批手續(xù)，擅自為房地產公司泰禾集團提供商演場地，責成有關負責人停職檢的事件查再次成為人們熱議的焦點。當今，人氣不旺成為博物館的困境和無奈，而商演作為博物館聚集人氣的一條捷徑被眾多博物館所模仿和借鑒，其實博物館承接商演本沒有問題，問題就在于如何堅持其中的原則，把握其中的尺寸，如果任何商演活動都承接，也是與博物館文物保護的初衷相悖的。其實退一步講，博物館聚集人氣就難道真的只有商演這一條路嗎？答案當然是不盡然的。
故宮“耍寶”頻遭網(wǎng)友點贊
相比商演，故宮的宣傳方式則可圈可點，而人們似乎對故宮“耍寶賣萌”這樣的宣傳方式也頗為買賬。在創(chuàng)意文化產品方面以“萌”為特點的“宮廷娃娃”家族系列，一經推出就受到人們的熱捧，而“故宮貓”“朕亦甚想你折扇”等這些詼諧幽默的文化創(chuàng)意產品也成為市場上的“香餑餑”；在品牌宣傳方面，故宮更是不放棄任何一個與粉絲互動的機會，微博上或文藝、或賣萌，各種搞笑的段子和幽默的圖片不僅為故宮吸引了不少“粉兒”，更俘獲了不少人的心，使網(wǎng)友也不僅感嘆“故宮還可以這么接地氣”，可見，想聚人氣并非只有商演這一條路，故宮贏便贏在了“革新”上。
創(chuàng)新或將打破藝術圈困境
反觀今天的藝術圈，在國際上本該為一級市場的畫廊在國內卻退居二線，境地尷尬，而人們更加信任的拍賣行卻因為高門檻使普通大眾也望而卻步，在畫廊和拍賣行“剪不斷，理還亂”之時，藝術電商的崛起為藝術圈帶來機遇的同時也帶來了挑戰(zhàn)。
我們不得不承認將傳統(tǒng)的線下拍賣搬到線上的藝術電商，在經營方式上不可不稱為一種創(chuàng)新。然而一些已經集聚了些名氣的藝術電商，像藝典中國為保利線上拍賣渠道，實力雄厚；翰墨千秋藝術交易中心，針對5000多名畫家主營當代書畫，倡導藝術品大眾消費；而趙涌在線主營各時期錢幣、郵票等，雖然形成了自己的業(yè)務特色，然而創(chuàng)新的力度還需加強，像周邊產品的研發(fā)；畫廊、拍賣會、藝術電商合作模式的革新；媒體資源整合；營銷模式的變革等，這就要求藝術圈各個角色，畫廊、拍賣行及藝術電商等進行有效的資源整合，求同存異，期待它們能夠找到有效的相處模式，形成完整的產業(yè)鏈。