龔燁用生命點燃他的水墨文人畫
龔燁：宜昌人，1970年生于陜西三原縣。師承李守正學(xué)習(xí)水墨。1994年入王文芳畫室研究山水畫�，F(xiàn)為三峽畫院畫家。
提起龔燁書畫界也許很多人并不知曉，但提起湖北宜昌的老妖，大家立即就會想起，哪個至今還藏身于距離宜昌城數(shù)小時車程與世隔絕深山密林中的高人。
“老妖”龔燁
“妖”正值盛年，且畫藝高超，多少名流巨賈趨之若鶩。而他為何會躲在深山中，過著刀耕火種，自給自足的生活呢？筆者私下里也曾問他，可這“妖兄”卻總是顧左右而言他。
一個偶然的機會，見到他寫的類似“心語”的東西或許可以管窺一斑吧。龔燁說“我的感情是敏感的，在我的家里，我是唯一談?wù)?ldquo;藝術(shù)”和“藝術(shù)家”的人，什么是藝術(shù)？我問過自己。我畫畫未及高雅,還未成型，好在本人對繪畫只是癡迷，畫畫只為自娛與宣泄，玩意兒。人生苦短匆忙忙來，又匆忙忙去，我在趕路的途中尋求心靈超脫的方式，一只柔毫可以讓我歸返自然，融入一種無我境界，在這里我得到陶冶和凈化，我用筆把我的靈魂赤裸裸地展現(xiàn)在人們面前，望以此得到和你們溝通。”
龔燁認(rèn)為“非使用”是藝術(shù)作品的特質(zhì)，也是它的榮譽標(biāo)志。人類所做出來的任何東西，也都是為了維護(hù)我們的生存，或使我們生活得更方便。但只有藝術(shù)作品是唯一例外，它只是為他自己的存在而創(chuàng)作，在這個意義下可以把它視為生命的火花或是生存的凈土。欣賞這些作品可以使我們胸襟開闊，忘卻一切窮困與煩惱，脫離塵世的騷擾……
可以看出龔燁是用生命在繪畫，這就難怪他的作品與眾不同，脫于塵世了。清戴熙曾說：畫不僅要“可感”更要“可思”。龔燁的畫就可以感動他自己，更能感動別人。龔燁的作品可以令人沉思，引人探尋，給人啟發(fā)。他的畫，大巧若拙，返樸歸真，是帶有鮮明的智慧特點，來自于靈魂的功課。
龔燁談形式美
中國畫的筆墨是一輩子的事，筆墨隨著年齡增長會越來越老辣，年齡和筆墨是成正比的。青年畫家只要解決好筆墨關(guān)系，了解筆墨的重要性就行了，如果過多的追求筆墨效果就會失去藝術(shù)性。青年畫家首先要解決的是形式，其次多看書，增加修養(yǎng)，提高繪畫境界，至于筆墨，平時在運用中只要加以注意就會提高的。
形式美為什么會如此重要呢？我們拿大寫意來舉例，大寫意是中國畫的最高境界，外人看來大寫意就是草草幾筆，誤認(rèn)為就是潦草。其實不然，形式美在大寫意中是最為明顯的，草草幾筆，每一筆的穿插互讓，每一團(tuán)墨塊的位子經(jīng)營，都是經(jīng)過畫家細(xì)心安排，精心設(shè)計的。因為稍不注意，即使一個點也會影響畫面美觀。我在讀大寫意畫家劉蔭祥先生的作品時發(fā)現(xiàn)，先生的每一幅作品，都是經(jīng)過精心策劃，每一筆都是經(jīng)過精心提煉。樹枝的穿插，墨團(tuán)的處置都恰到其位。畫面干凈利落，使人看后有種美的享受。劉先生作品的形式解決的非常到位，所以，觀者首先感到一種視覺美。觀者通過視覺才會去慢慢品味意境和筆情墨趣，可見形式的重要性。形式如果沒解決好，即使象齊白石這樣公認(rèn)為的大師，個別作品也會出現(xiàn)次品。比如齊白石八十七歲畫的一幅梅花圖，此時，大師的筆墨已達(dá)爐火純青地步，可是遠(yuǎn)觀這幅作品不夠美，這是因為此幅畫的形式還值得商榷。
形式美說穿了就是構(gòu)圖，經(jīng)營位置，畫面處理，藝術(shù)處理等。