畫家李云峰：情動于中而形于色
對于藝術(shù)家而言，若對身外世界無動于衷，自然體驗不到如“杜鵑聲里斜陽暮”這樣的境界。這“杜鵑聲里斜陽暮”，有作用于聽覺的，也有作用于視覺的， 沒有直觀感受的人是寫不出來的。此詩句來自王國維《人間詞話》里的“有我之境”，即以我觀物，物皆著我之色彩。又有“寒波淡淡起，白鳥悠悠下”，視為“無我之境”。包括王國維在內(nèi)很多人認為，“無我之境”較“有我之境”更難達到。話雖如此，卻不盡然。“有我之境”，人與物有一種互動關(guān)系，所以產(chǎn)生的詩文、書畫作品里邊，流露著作者的獨特感受和真性情。而“無我之境”，則人完全依賴于直覺，內(nèi)心不為外象所動，僅是“見山是山，見水是水”。對于藝術(shù)家而言，若能借助作品以情感人，以情動人，達到“有我之境”，已可“自樹立”了。并非必以“無我”求境。
云峰是我熟悉的學(xué)友，因為熟悉，所以在品評他的作品之前，前面加了一段長長的導(dǎo)語。這導(dǎo)語看似閑談，卻包含了我對他的期冀。云峰的心性，有同齡人難有的恬淡與平和，這心境有些來自于先天秉性，有些來自后天修養(yǎng)。從他的書法、繪畫作品中，都能看到這一點。也就是說，他的作品是和自己的心性吻合的，沒有矯揉造作的東西。作品中要展現(xiàn)的是生命萬物的真善性靈，是自由、超脫、寧靜的美好。讓人看了以后，能夠產(chǎn)生靜謐之感，帶入一種理想的境界。這可能是他心性映射的結(jié)果吧。
這些作品反映出他對花草、人物的理解和感受。在表現(xiàn)技巧方面，作了很多嘗試。運用較高難度的“混撞沖漬法”和“交錯點彩法”。借助色彩搭配、明暗光影等方法來塑型，具有創(chuàng)新性。在色彩方面，把紫色與黃色、藍色與黑色、紅色與綠色等呈對比關(guān)系的顏色并置在一起，還要表現(xiàn)出統(tǒng)一的色調(diào)和靜謐之感，是非常具有挑戰(zhàn)性的。在光影表現(xiàn)上，有自己獨特的用光語言。在中國畫的傳統(tǒng)技法以平光表現(xiàn)物象基礎(chǔ)上，加以側(cè)光、逆光、透疊、光輪等手法表現(xiàn)所繪物象的自身光與心光。畫面中的光感效果使物象沐浴在圣光之下，有一種獨具魅力的視覺效果與感受。技巧的雜糅、色彩的混搭，融匯到統(tǒng)一色調(diào)里邊，使畫面多了一份神秘感，有種把物、把人放到了異域空間的感覺。以我個人的理解，他想要表現(xiàn)的并不是尋常的物或人，而是使其蒙上了一層哲理的思考。這五色的荷花，或非本相，借助人心的映射，借助梵光的照耀，幻化出五彩空相。他的人物畫，似乎是對花卉畫的解讀和啟示。畫中人拈花問佛，在一念一嗅間，心生漣漪，幻化出多彩的心境。畫中人外表的嬌羞與內(nèi)心的蕩漾形成了對比，變得更加風(fēng)情萬種。
這些作品的整體內(nèi)涵有著儒釋道的哲學(xué)理念，觀者需要有禪者的心境與道家的心性。云峰在作品表現(xiàn)性方面的嘗試并不能說完善，色彩的搭配是否符合視覺的規(guī)律，表現(xiàn)的技巧是否需要統(tǒng)一整合，還需要不斷地嘗試。作為青年畫家，在中國畫的創(chuàng)作方面，敢于嘗試，敢于突破，難能可貴，能夠畫出面貌，畫出特點，更是值得肯定的。借用一句“精研古法、博擇新知”，與云峰共勉。(趙盼超)
李云峰作品品賞：
清心 李云峰 紙本淡彩 35cmx70cm 2015年
鏡花緣·初心 李云峰 44cmx81cm 2015年
山水四季之秋 李云峰 紙本淡彩 35cmx70cm 2015年
山水四季之冬 李云峰 紙本淡彩 35cmx70cm 2015年
萬化隨心系列二 李云峰 紙本淡彩 49cmx49cm 2015年
心花怒放·靜謐 李云峰 沒骨點彩49cmx49cm 2015年
拂塵拈花系列四 李云峰 紙本淡彩 45cmx45cm 2014年