2015四川美術(shù)學(xué)院中國畫系教師作品展亮相北京民生現(xiàn)代美術(shù)館
2015四川美術(shù)學(xué)院中國畫系教師作品北京展 海報
中國文物網(wǎng)訊 2015年12月5日，“2015四川美術(shù)學(xué)院中國畫系教師作品北京展”在北京民生現(xiàn)代美術(shù)館開幕。此次展覽是北京民生現(xiàn)代美術(shù)館對于“中國畫新形態(tài)”的一次推動，四川美術(shù)學(xué)院中國畫系22位教師的作品在美術(shù)館二層空間聯(lián)袂展出。
“蜀道難，難于上青天。”今天的交通條件已經(jīng)不是限制蜀地與外界溝通的局限，而偏距西南一隅的四川美術(shù)學(xué)院在藝術(shù)教育上釋放著巨大的能量。細(xì)數(shù)中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)家扮演者重要的角色。此次展覽是四川美術(shù)學(xué)院中國畫系教師作品首次在北京的集體亮相，力圖呈現(xiàn)出中國畫系獨特的藝術(shù)面貌和最新的學(xué)術(shù)探索成果。
黃山 棒棒日記1 120cmX120cm 布面 2011年
群英集萃，顯川美風(fēng)貌
展覽堅持以“中國畫新形態(tài)”為指向的創(chuàng)作主張，匯集傅仲超、梅忠智、黃山、傅舟、黃越、徐賢文、王世明、查明、馮斌、李彤、劉明孝、康益、韓奉軍、肖志、范功、李志堅、趙波、侯薇薇、何劍、馬媛嬡、丁筱、鐘鼎22位中國畫系教師作品。在縱向上展示老中青三代從傳統(tǒng)水墨到實驗作品的傳承；橫向上呈現(xiàn)包括金石書法、工筆、寫意多種類型，具象、抽象、表現(xiàn)多種形式，白描、重彩、巖彩多種材料，多角度、全方位展示四川美術(shù)學(xué)院中國畫系教師創(chuàng)作的面貌，在突出每一位教師的獨立藝術(shù)視角的同時，宏觀呈現(xiàn)“繼承與革新”的教學(xué)理念。
現(xiàn)代性與地方性的共榮是展覽呈現(xiàn)出來的一大特色。作品中濃郁的巴渝風(fēng)情讓我們見識到四川美術(shù)學(xué)院教師創(chuàng)作中強烈的地域氣息，黃山的作品《棒棒日記》，王世明《山城棒棒與收租院》都以當(dāng)?shù)鼐哂写硇缘囊曈X素材，呈現(xiàn)特殊的人文景觀；梅忠智、李彤、徐賢文等傳統(tǒng)中國畫作品也帶有川渝地區(qū)獨有的自然風(fēng)貌和動植物特色。同時，展覽作品呈現(xiàn)出來的現(xiàn)代性特質(zhì)強烈，馮斌《赤裸的探戈》系列以水墨探索光影表達(dá)的可能，馬媛媛作品以傳統(tǒng)材料呈現(xiàn)現(xiàn)代觀念，何劍的重彩作品以類似于波普效果的圖像懷念逝去的時光，肖志作品抽象的表現(xiàn)形式帶有現(xiàn)代主義色彩。
黃山 《致青春》130x200cm 布面 2014年
四川美院中國畫系主任黃山在談到創(chuàng)作的地域特色時說：“藝術(shù)的地域特色的確能夠在某種意義上定位一個群體藝術(shù)的審美向度,并且有助于這個群體人文品格的凝煉與塑造。中國畫系的創(chuàng)作無疑具有‘川普’的特征：辛辣。長江流域文化內(nèi)涵和巴渝人文風(fēng)情依然是藝術(shù)家創(chuàng)作內(nèi)容的首選,而跨文化交融和國際化視野則是藝術(shù)家建構(gòu)話語體系的自覺和必然選擇。”
馮斌 《赤裸的探戈》之三 120 X 100 cm 2014年
歷史沿襲，底蘊渾厚
四川美術(shù)學(xué)院作為西南地區(qū)美術(shù)高等教育的陣地，是中國八大美院之一，自建國前成都美術(shù)專科學(xué)校算起，其中國畫學(xué)科已經(jīng)有75年的歷史�？箲�(zhàn)期間，從成都南虹藝專張大千、黃賓虹、徐悲鴻等人至四川省立藝專李有行、龐熏琹、沈福文等人之任教經(jīng)歷，再到建國后四川美院馮建吳、李文信、白德松等人至唐允明、傅仲超、梅忠智、馮斌、黃山、黃越等人各自在山水、花鳥、人物畫方面的創(chuàng)作成就，川美中國畫系的老師特別是后來的一批年輕人，如康益、肖志、何劍等人，在藝術(shù)探索中都形成了各自不同的個人風(fēng)格，并以不斷開放的教學(xué)方式培養(yǎng)出不少在當(dāng)代藝術(shù)中充滿活力的新生力量。觀眾在此次展覽中，自會對川美中國畫系開放而活躍的創(chuàng)作面貌及教學(xué)狀況，有不同尋常的體會。
何劍 《電風(fēng)扇》60x72cm 紙本重彩 2015年
今天的四川美院國畫系教學(xué)沿襲了一直以來開放包容的觀念。應(yīng)對當(dāng)下的文化藝術(shù)變遷，四川美術(shù)學(xué)院中國畫系建立與中國畫自身特點相符的造型訓(xùn)練體系。注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力、審美能力、造型能力以及與中國畫審美特質(zhì)相關(guān)聯(lián)的解讀能力和自我判斷能力。同時,主張繼承傳統(tǒng)與探索創(chuàng)新的“二元論”。即在對傳統(tǒng)進(jìn)行精深研究的同時,鼓勵學(xué)員大膽探索新觀念、新材料、新技法的“三新”實驗表達(dá)。
四川美術(shù)學(xué)院中國系的教師，面對中國當(dāng)代文化語境的時代背景下，突破傳統(tǒng)國畫的創(chuàng)作思路，在“抽象水墨”、“材料水墨”、“觀念水墨”等領(lǐng)域中探索，逐漸形成了以“中國畫新形態(tài)”為指向的創(chuàng)作主張，并在教學(xué)中堅持對傳統(tǒng)的繼承，和依據(jù)傳統(tǒng)的拓展。
四川美術(shù)學(xué)院偏安西南一隅，但是從川美畢業(yè)的藝術(shù)家在中國當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域占有極大的話語權(quán)，那么如何看待這一現(xiàn)象呢？四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長馮斌稱，正是因為偏安內(nèi)地的原因，反而更有一種進(jìn)取的精神，執(zhí)著的態(tài)度。川美師生創(chuàng)作少受時風(fēng)影響，可以更真實地表達(dá)藝術(shù)家的狀態(tài)和思考。不期然之間，從鄉(xiāng)土美術(shù)到傷痕美術(shù)發(fā)展下來，在中國美術(shù)上占有很重要的地位。同時由于川美校友的抱團(tuán)，逐漸形成了一個川軍的概念。
在馮斌看來，川美的學(xué)生“很能畫”，手上能力很強，而且川美師生的創(chuàng)作對時代是有態(tài)度的。從高小華《為什么》，到羅中立《父親》，遭到張曉剛《血緣》，都體現(xiàn)出來對時代脈搏的準(zhǔn)確把握。騷到時代之癢，又畫得好，這兩方面是四川美術(shù)學(xué)院畢業(yè)的藝術(shù)家在當(dāng)代領(lǐng)域表現(xiàn)活躍，從而把握話語權(quán)的原因所在。我們有些年輕學(xué)生，雖然身在內(nèi)地，得到的發(fā)展機會可能不比北京和上海一線城市少。
對于此次展覽與之前成都、青島、重慶等地的展覽有何不同這一問題，黃山稱，此次展覽繼續(xù)堅持以“中國畫新形態(tài)”為指向的創(chuàng)作主張。與以前展覽的不同之處,是藝術(shù)家們在當(dāng)代文化建構(gòu)的進(jìn)程中更加關(guān)注傳統(tǒng)與創(chuàng)新的自我演繹。作品的整體面貌呈現(xiàn)出更加明確的審美指向和更加多維度的思考,而表現(xiàn)中華文化精神特質(zhì)和中國性審美韻味,探索具有民族精神和中國畫審美特質(zhì)的當(dāng)代語境成為藝術(shù)家們的共識。
據(jù)悉，此次展覽由北京民生現(xiàn)代美術(shù)館和四川美術(shù)學(xué)院共同主辦，展至12月13日結(jié)束。
王世明 《山城棒棒與收租院》 136x68cm 2012年