蒼茫渾厚 意蘊(yùn)深邃——讀蔡金順的山水畫
蔡金順少年時(shí)便研習(xí)黃賓虹的山水畫，簡(jiǎn)直到了癡迷的程度，一直牢記賓虹老人所說(shuō)：“一幅好畫，亂中有不亂，不亂中又有亂。”，“氣脈相通，畫即有靈氣，畫有了靈氣，氣韻自然生動(dòng)。”后經(jīng)在天津工藝美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，對(duì)書畫一直情有獨(dú)鐘。蔡金順是幸運(yùn)的，在校期間得到了著名國(guó)畫家趙松濤、穆仲芹的親切教誨，口傳心授，使其獲益匪淺。畢業(yè)留校后，又隨孫克綱先生學(xué)畫，并研習(xí)龔半千、石濤、傅抱石等名家的作品，畫藝大進(jìn)。尤其是孫克綱先生一反古人畫山水多用小筆的做法，形成大筆潑墨法，所畫大片潑墨“淡而不薄”，“重而不死”的特點(diǎn)，和他先從潑墨打底開始，待干后再在潑墨上進(jìn)行勾皴點(diǎn)染，及至散峰筆的運(yùn)用等，都為蔡金順?biāo)鶎W(xué)所用。使其逐漸形成了蒼渾互濟(jì)、虛實(shí)有致、秀雋中見鋒骨、清麗中含古樸，灑脫而厚實(shí)，豪放而深沉的山水畫面貌。
蔡金順作品
國(guó)畫筆墨技巧，很難完全依靠從對(duì)景寫生中獲得，繼承和學(xué)習(xí)前人的經(jīng)驗(yàn)，對(duì)一位山水畫家來(lái)說(shuō)，是不可或缺的一課。但是，師前人和師造化必須統(tǒng)一起來(lái)，師前人是為了更好地師造化。
蔡金順作品
蔡金順在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，磨礪筆墨功力的同時(shí)，從未忘記“師法造化”。因?yàn)樗囆g(shù)的美，來(lái)自客觀自然，沒(méi)有畫家對(duì)自然山川的切身體驗(yàn)和感受，便很難畫出富有感染力的山水畫作品。多年來(lái)，蔡金順遍訪名山大川，登臨黃山、泰山、華山、長(zhǎng)白山、太行山，峨眉、青城、內(nèi)蒙古大草原、西北黃土高原，到處都曾留下他的足跡，并為他的藝術(shù)創(chuàng)作積累了豐富的素材。每到一地，他都要畫寫生、畫速寫，記錄自己的感受。在進(jìn)入創(chuàng)作時(shí)，哪怕只有幾筆線條，也可以引發(fā)起深切的回味與遐想。他作畫力求從一山一水的如實(shí)寫照中超脫出來(lái)，進(jìn)而達(dá)到主觀與客觀的協(xié)調(diào)一致，使主體情感的創(chuàng)造與表達(dá)，在作品中得以升華，從而使其作品更具藝術(shù)的概括性和審美特征。
蔡金順作品
中國(guó)畫講究筆墨，筆墨是中國(guó)畫造型的主要藝術(shù)手段，骨法用筆和墨色淋漓，都是其審美中所追求的。中國(guó)畫追求“墨感渾厚、晶瑩”，“墨韻靈動(dòng)”，大面積墨色尤其忌單薄浮爛。人們常說(shuō)“墨分五色”，五色指的是焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨五個(gè)層次，就是說(shuō)，用墨應(yīng)有豐富的調(diào)子變化。同時(shí)還要考慮到干濕，因?yàn)槊恳粷獾瓕哟味伎捎胁煌潭鹊母苫驖瘢恳桓蓾癯潭榷伎捎胁煌瑢哟蔚臐饣虻�，以及虛�?shí)變化等。濃淡、干濕、虛實(shí)（即黑白）合在一起就是前人所說(shuō)的“六彩”，它們可以交互結(jié)合成變化多端的形態(tài)，產(chǎn)生一種韻味，具有迷人的審美趣味。
蔡金順作品
蔡金順在用墨方面的追求是顯而易見的，并取得了可喜的成果。以他持之以恒的精神，定可取得更大的成就。(文/王文治 中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，天津百花文藝出版社美編，天津人民出版社美編)